随着我国经济的飞速发展和国家对“推动社会主义文化大繁荣大发展”的要求，近年，众多的现代化剧院在各地纷纷建立。然而，怎样定位剧院在城市文化生活中的身份与性质、进而采用最适合用管理模式对剧院进行运营，使剧院发挥它应有的公共文化服务功能，成为提升整体城市文明形象与市民文化素质的重要设施，是一个值得探索的问题。一、中国现代剧院管理的几种模式有人说，剧院经营是世界上最难的行当，是与不是，一个剧院的经营者最有发言权。在我国，现代化的剧院管理是一个新兴的产业，如果从89年深圳大剧院落成开始，到现在也不过短短26年。剧院处在演出这个产业链的最末端。一个文化艺术产品从生产、到流通、最后呈现是在剧院的舞台上——剧院成为最能直观表达产品信息的一个环节。同时，剧院也最了解当地的市场需求。可由于在中国绝大多数剧院不具备生产能力，所以即使对产品不满意，也只能选择相对合适的产品。作为文化市场的主要经营主体，目前我国的剧院大致有几种营运模式：（1）自主经营模式 就是既是所有者，也是经营和管理者。由于自身的资源、面临的环境等因素的不同，所遇到的问题也不尽相同，近年来，随着文化体制改革的不断深入，这种模式也将面临挑战。（2）业主委托管理模式（院线模式） 剧院管理公司受业主的委托对剧院进行经营和管理，这种模式由于管理公司对文化市场比较熟悉，运作比较专业。但个人认为，此模式对本土文化的创新和发展并不热衷。（3）业主聘请专业公司为顾问自行管理 优势就是在专业公司的指导下，培养自己的管理团队。二、中国剧院承担的责任剧院要担当起公共文化服务的责任，不管是政府、企业、还是个人投资的剧院，都是广义上的公共文化服务设施，政府则可以从事业、产业两方面对剧场经行考核，作为事业单位的文化艺术中心更是承担了公共文化服务的责任。剧场不单是一个演出的场所，也是城市价值体系的一部分，是城市文化的净化场所，同时它是国民教育体系的一部分，因为它承担着社会教育的主要功能。从公共文化服务方面来讲，它又是社会保障体系的一部分。剧院的生产性文化服务和文化创意功能，则是可以纳入国民经济体系当中。可见，一个剧院的功能绝不是单一的，剧院的经济收入也绝对不能就靠票房。从另一个方面来讲，培养市民的文化消费意识尤为重要，非营利性演出机构的资金来源除政府外，社会资金，和自主经营也占据同等重要的比例，其中市民文化消费习惯不只是带来经济上的收益，更重要的是老百姓的综合文化素质得到了提高。我想这也是政府办文化的主要目的，完全可以上升到一个民族的高度，但这恰恰也是最难，最慢的系统工程。几年、十几年、几十年乃至几代人。三、剧院经营模式存在的问题国内各大剧院在如火如荼建设发展的同时，矛盾集中点也是愈加激烈，主要面临以下难题：矛盾1：商业化与公益性的冲突
就剧院而言，政府财政投资兴建的占绝大部分，而更庞大的投入是每年的营运和管理费用，表演艺术本身实际上是无利可图的。在目前国内人民收入普遍不高的情况下，在国民文化艺术素养急需不断提高的大的环境要求下，剧场不可能再屡屡制定出脱离国民实际购买力的商业化运作模式，剧院的定位理应是非营利性。否则，很可能导致经济效益与社会效益双重缺失。
为了体现大剧院的公益职能，切实担负起提高市民艺术素养和欣赏水平的社会责任，大剧院在内容定位上可坚持公益免费活动与商业经营相结合。开展以公益为主的文化素养教育活动与讲座，组织公益性演出活动，为普通市民走进大剧院欣赏高雅艺术创造条件和机会。
矛盾2：平民化与高票价的博弈
国内大多数大剧院是作为公共文化服务项目而立项的，必须满足群众多方面多层次的文化需求。政府投资剧院建设的资金来源于纳税人，回报纳税人、体现人民性，让广大市民有享受文化艺术的权利，是剧院建设的根本出发点和落脚点。
高雅艺术演出和艺术普及必须平民化，让更多市民走进大剧院，享受到高品质的文化服务。因此，在规定票价上必须努力体现大众化、人民性。要在尊重市场规律的基础上，针对不同场次的演出制定不同的票价，让老百姓也能看得起戏。
四、剧院建设与经营的一点建议
（1）打破传统剧院建设的局限性
剧院的建设团队和运营团队不是同一个，往往考虑的角度不一样。建设团队要克服建设过程中的难点，又如何才能充分考虑未来的运营需求进行设计和配置剧场？如何才能切合市场变化把握观众的喜好走势？如何不失最初的建设初衷，让自己建设的项目成为真正的城市地标？
目前我们面临的挑战是：越来越多的文艺团体在寻找管理团队，艺术演出资金收入低迷，观众数量正在减少，剧院建筑投入资金大，成本压力不断增加。这些问题如何解决，那就必须进行变革。
第一，抛弃传统的思想。剧院并不是专门为某一类人所设计的，它是为大众设计的。在过去，只有上等人才可以来到剧院，但如今剧院必须大众化，向更广泛的人群开放，保持更多的开放时间。除了艺术家进行专业的表演之外，还可以进行免费的艺术表演来吸引人群。
第二，剧院建设要由单一的功能向多功能模式发展。在剧院里设计各种分类式小剧场或者一厅多用剧场。这样既可节省成本，又能提高剧院的使用率，为不同的演出和观众进行服务。
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第三，培养观众的主动参与意识。从只能在剧院被动观看演出转向提供各种培训，举办各类文艺活动。例如，开办各种各样的文娱课程和节目，这样一来，整个剧院就会更多地与观众进行互动。
第四，要拓展思维，不能只为了剧院的发展而发展剧院。要与剧院文化相关的周边产业融合发展，比如促进周边文化教育、文化旅游的发展。
部分文化建筑出现了功能缺陷，文化建筑设计开始就要有声学公司或者声学顾问的介入，声学设计必须符合现有的国家规范。在剧院运营方面，专家建议，要很好地培养观众看演出的文化消费习惯，引进国内外的经典剧目，形成自己的品牌，充分发挥大剧院的综合社会效应。
（2）发展剧院衍生品的销售
目前我国的演艺产业的盈利手段比较单一的，主要的盈利手段为：
1)售票利润。在演艺活动中通过在剧场、演出地点的票务满足演出的基本收益，这是我国目前演艺产业盈利的基本形式也是普遍的形式。这种收益的形式局限性明显，就是把收益全都寄托于演出的票务销售上，被动性比较强。
2)广告赞助的收益。这种收益目的性比较强，偏功利。赞助的企业为了追求广告效应最大化，往往只会赞助一些“明星、大腕”，而普通的商业演出很难获得。
3）被忽略的收益。
事实上，来看剧的人有一大半会在外用餐，15％的人会来在酒店住宿，这些与戏剧相关的连带开销往往不会引人注意，但的确是不可忽视的一个消费增长点。英国皇家莎士比亚剧团每年就有约500万英镑的收入来自于剧院内的餐厅、商店等配套收入。当观众来看戏时，他们通常还会买杯茶，喝杯咖啡，或在楼上吃个晚餐，这些都是可以为剧院创收的一个部分。
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