“新实践，新工具”（New Praxis, New Tools）展览可被视为当代斯洛文尼亚年轻建筑事务所的年度表现评估：在“10 到 15 年前成立”的共同点之下，他们恰好处于事业生涯的崛起阶段。在策展人米卡·西莫里尼（Mika Cimolini）和马特夫兹·采利克（Matevž Čelik）的“主观”筛选下，展览呈现了侧重于解决建筑设计相关主题的方法的多样性。展览也因此不是一场较量绩效的擂台，反而是引起好奇心的开场白：究竟斯洛文尼亚建筑新生代在理念上有什么值得学习的事？
波利亚内（Poljane）文法学校公共入口，设计：斯韦特·维姆斯（Svet Vmes）
经历了全球金融危机，并承受着趋向严峻的气候危机，当然还有疫情时代的考验，在这样的背景下，这些建筑师的思考方式显然有所转变：他们逐渐地被视为使用者与空间之间的调解人、遗产的保管人、解决复杂的组织、空间、住房、环境和社区问题的空间活动家。“建筑实践”在他们的眼中已成了一项“与地球共生的责任”，所看见的无数工作机会也自然与社会、生态还有组织方式有关。这些全新的“角色”也构成了展览中的三大主题，进一步凸显出多样性。
这些主题并不让人感到陌生。像普罗斯托罗（Prostorož）、斯韦特·维姆斯（Svet Vmes）和“小心！公园”（Pazi!park）这三家建筑事务所是“参与性”理念的代表。他们总是会在设计过程中涉及当地居民的参与，以提高意识性。比如，普罗斯托罗的“愿望地图”（Zemljevid zelja）就如一张带有地图的大地毯，可供路人欣赏，并写下他们的想法。该方法不仅证明可以在短时间内获取居民对邻里公共空间的愿望和建议，也向他们展示可以在自家环境中参与空间规划过程。一周内，卢布尔雅那市的策划已收集到 200 个愿望。这些意愿也随后被转达予市政府：最终促使了两个小型游乐场的建造。
愿望地图（Zemljevid zelja），设计：普罗斯托罗（Prostorož）
乐于探索教育建筑空间的斯韦特·维姆斯设计联盟在为波利亚内（Poljane）文法学校设想出公共入口时，开发出让人津津乐道的“鹅卵石广场”（Pebble Atrium）。为了满足学生对户外环境的要求，该设计采用了不规则的圆润三角形作为主要图案，形塑出“正”和“负”空间。“正”即为白色空间，以柔和的三角形式提供各种坐席；“负”是黑色空间，将三角形元素连接成一个城市景观。设计成果不仅适应了现有19世纪建筑的历史性，也将“学校内容”向外溢出到学校的前广场。
首席建筑师之一安娜·克雷奇（Ana Kreč）称：“建筑的知名度将有效影响其周边地区。其物理的、视觉的设计语言就可被用来创造新的广场身份，让广场成为卢布尔雅那公共空间和市场的城市系统的新聚点。”
“原创感觉”（Original Feelings）瑜伽室，设计：“有些地方”工作室（Some Place Studio）
“有些地方”工作室（Some Place Studio）、埃米尔·尤肯（Emil Jurcan）和 a2o2 建筑事务所的集结，则呈现出第二个主题：“跳脱出单一定义的设计过程”。简而言之，他们三个是游走在不同功能性建筑与室内设计的事务所：从咖啡厅、瑜伽室到私人住宅，这些项目的共同点皆不来自“建筑竞赛”，进而显示出在今日已很少有年轻建筑实践因胜出竞赛而名声大噪。相反，他们会直接与委托人建立更为平等的关系，从而提高客户对空间潜力的意识。
曾是克罗地亚“普拉卡萨”（Praksa）合作社成员的埃米尔，就提到该组织在过去就有为大众腾出办公室作为会议空间的经验。而“有些地方”工作室也在纽约、维也纳和柏林等地工作后发现到，所有参与建筑工程的人，从客户到施工者和承包商，都可以达成团结一致的心境。
“原创感觉”（Original Feelings）瑜伽室，设计：“有些地方”工作室（Some Place Studio）
“好的结果只能来自不同的参与者以协调的方式一起工作。”“有些地方”工作室创办人比卡·瑞贝克（Bika Rebek）和丹尼尔·普罗斯特（Daniel Prost）提到。因此，即便项目再小，如出自他们之手的“原创感觉”瑜伽室（Original Feelings）亦有其重要性。“这些小空间设计所能展现出的是：生活文化上的巨大变化并不一定来自大型的，并在环境上有问题的项目。”
当然，有些年轻建筑师仍遵循传统的设计手法，“至少乍看确实如此。”策展人马特夫兹表示。他解释，因为波契瓦舍克·彼得拉诺维奇、梅尔泰利·弗拉比奇、维迪克·格罗哈和“初级”（Elementarna）这四家建筑事务所的主要工作都来自建筑竞赛，所以他们都得在错综复杂的场地条件和客户要求中寻找建筑解决方案。“但因为他们都对此前提有所理解，所以才能不管计划规模为何，仍有效寻获解决方案。”他表示，波契瓦舍克·彼得拉诺维奇的保护和救援中心（即消防局）以及梅尔泰利·弗拉比奇的 metalka 办公室改造就是佳例。
图左：特津（TRZIN）保护和救援中心，设计：波契瓦舍克·彼得拉诺维奇（POČIVAŠEK PETRANOVIČ）图图右：metaLKA 办公室改造，设计：梅尔泰利·弗拉比奇（MERTELJ VRABIČ）
在 2020 年完工的前者，位于特津（Trzin）市旧城区的入口。建筑的外观受传统消防站建筑的启发，进而带有标志性的高塔设计（用于晾干消防水带）。但在建材的选择上，却因应功能而需要坚固性：带有悬垂的铝窗、热浸镀锌栏杆以及同时作为结构和立面的混凝土，皆成为新空间的主导视觉性。而建筑有别于印象中的鲜红色泽，也象征性地突破了传统，不禁让人联想到建筑大师扎哈·哈迪德的维特拉版本。至于现代主义大楼 metalka 中的办公室，则是在设计师玛莎·梅尔泰利和马蒂奇·弗拉比奇的巧手中化平凡的“制式感”为设计焦点。
“室内设计常被认为是建筑内部的设计，是一种特殊的表层。它与建筑设计是分开的，也与建筑物本身完全隔离。即使建筑和室内在最好的情况下相得益彰，它们通常都在设计上不相关——建筑先被创建，然后再完成室内。”他们解释。因此他们就主张将办公室内的大型橱柜全覆盖上一致感的木质立面，塑造出一种分不清什么是建筑，什么是橱柜，什么仅是隔墙的视觉性。最终也成功模糊了公共和私人办公空间的界限。
然而，这样的设计或许会被认定为是一种“社交媒体年代”的产物，因此有可能剥削建筑师们的设计功力。但诚如“有些地方”工作室所言，今日的所有新建筑都会有两个生命体：一个是实体之物，生活在它们所处的空间中；另一个则是媒体之物，存在于书籍和线上的照片、视频和文本中。因此不管设计理念为何，“建筑师的基本任务没有改变，（我们）仍然需要创造出好的建筑。”玛莎和马蒂奇总结道：“而相继而来的全球性问题，只是将这项任务置于一个新的角度而已。”
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